De volta no tempo

A feiticeira

2009-09-20T13:22:00.001-07:00

A atriz que interpretava a tabata, atualmente!

A série relata o dia-a-dia de uma família americana de classe média formada pela bela Samantha; seu marido Darrin (no Brasil, seu nome foi trocado para James, pois a pronúncia soava melhor), um publicitário; e os filhos, Tábatha e Adam. Nada de mais haveria se Samantha não fosse uma feiticeira poderosa, que se casara com um mortal e fez a opção pessoal de viver feliz ao marido sem fazer uso de seus poderes. Só que, com as muitas confusões provocadas por seus familiares bruxos - em especial a mãe, a terrível e adorável Endora, que não se dá bem com o genro, apelidando-o inclusive de Dumbo, por causa de suas orelhas (como também o apelida de Jonathan) -, Samantha acaba tendo sempre que mexer seu nariz e libertar o poder para resolver as diversas situações, em sua maioria cômicas.
Outros personagens importantes na série são o volúvel patrão de Darrin, Larry Tate, sócio da agência McMann & Tate; o pai de Samantha, Maurice; o tio palhaço, Arthur; a tia Clara, boazinha e atrapalhada; a não menos atrapalhada babá Esmeralda; e o médico especial dos feiticeiros, Dr. Bombay; Serena, uma tresloucada prima de Samantha idêntica a ela; e é claro, Endora.

No Brasil, a série estreou na TV Excelsior em 1965, passando depois pela Rede Globo, Rede Record, TV Bandeirantes, RedeTV!, Rede 21, hoje é exibida pela Nickelodeon e Rede Brasil de Televisão. Em Portugal a série foi transmitida na RTP e já foi re-transmitida muitas vezes desde aí.

Elenco
Elizabeth Montgomery - Samantha Stephens e Serena
Dick York - Darrin Stephens (1964–1969)
Dick Sargent - Darrin Stephens (1969–1972)
Agnes Moorehead - Endora
David White - Larry Tate
Marion Lorne - Tia Clara
Alice Pearce - Gladys Kravitz (I)
Sandra Gould - Gladys Kravitz (II)George Tobias[1] - Abner Kravitz
Maurice Evans - Maurice
Paul Lynde - Tio Arthur
Bernard Fox - Dr. Bombay
Irene Vernon - Louise Tate (I)
Kasey Rogers - Louise Tate (II)
Mabel Albertson - Phyllis Stephens
Robert F. Simon - Frank Stephens (I)
Roy Roberts - Frank Stephens (II)
Alice Ghostley - EsmeraldaErin Murphy e Diane Murphy - Tabatha
David Lawrence e Greg Lawrence - Adam

As Panteras

2009-06-28T18:21:00.000-07:00

Charlie's Angels (Anjos de Charlie em Portugal e As Panteras no Brasil) é uma série de TV norte-americana produzida por Aaron Spelling e Leonard Goldberg para a Rede ABC, levada ao ar em cinco temporadas de 1976 a 1981. Foi criada por Spelling, Goldberg, Ivan Coff e Ben Roberts e possui 115 episódios no total.

Trama

O seriado traz três belas, corajosas e inteligentes mulheres que trabalham na Agência de Detetives Charles Townsend, comandada pelo misterioso chefe que jamais aparece, apenas passa as orientações por meio de um viva-voz. Seu homem de confiança, John Bosley, é quem trata pessoalmente com as moças, de nomes Sabrina Duncan, Kelly Garrett e Jill Munroe.

Elenco

Kate Jackson - Sabrina Duncan (as três primeiras temporadas)
Jaclyn Smith - Kelly Garrett (as cinco temporadas)
Farrah Fawcett - Jill Munroe (apenas a primeira temporada)
David Doyle - John Bosley
Cheryl Ladd - Kris Munroe (da segunda temporada em diante)
Shelley Hack - Tiffany Welles (apenas a quarta temporada)
Tanya Roberts - Julie Rogers (em substituição a Shelley, até o fim da série)
John Forsythe - Charlie Townsend (apenas a voz do ator)

Curiosidades

O misterioso chefe das Panteras, Charlie Townsend, atravessou as cinco temporadas da série sem aparecer, revelando-se para as detetives e para o público apenas no último episódio. Era o ator John Forsythe, que depois interpretaria o principal personagem da série Dinastia (Dinasty), concorrente de Dallas.
A atriz Farrah Fawcett, na época casada com Lee Majors, astro da série O Homem de Seis Milhões de Dólares (também conhecida no Brasil pelo título Cyborg), abandonou As Panteras ao final da primeira temporada, rompendo o contrato. Foi então inserida na trama uma irmã de Jill Munroe, Kris, vivida pela cantora Cheryl Ladd, que estreava como atriz. Posteriormente, Farrah faria participações em alguns episódios da série, mas como convidada.
Já Kate Jackson, ressentida pelo fato de seu contrato com a série tê-la feito perder o papel de Joanna Kramer para Meryl Streep no filme Kramer Versus Kramer - que ganharia o Oscar de 1979 nas categorias de filme, ator (para Dustin Hoffman), atriz coadjuvante (para Meryl) e ator coadjuvante (Justin Henry), além de roteiro adaptado -, resolveu sair ao final da terceira temporada. Na quarta, entrou em lugar de Sabrina Duncan a detetive Tiffany Welles, vivida por Shelley Hack. Mas o desempenho de Shelley não agradou e, poucos episódios depois entrou, em seu lugar a atriz Tanya Roberts como Julie Rogers, permanecendo até o final ao lado de Cheryl e Jaclyn Smith (Kelly Garrett), a única Pantera a participar de toda a série.
No Brasil, a série foi exibida primeiro pela Rede Globo, em faixas como Quarta Nobre, e depois, já em reprise, na Sessão Aventura, no horário da tarde. Ainda, no início dos anos 90 foi exibida pela TV Gazeta. Depois de mais de dez anos fora da TV aberta brasileira, As Panteras retornaria em 2004 através da Rede 21 (que fazia a chamada como "o cérebro, o corpo e o cabelo", ao mostrar cenas do trio original. "O cabelo", obviamente, se referia a Farrah). Nesse meio tempo, durante os anos 90 a série foi apresentada no Brasil pelo canal por assinatura Fox. Atualmente a serie pode ser assistida no canal por assinatura TCM.
Em Portugal, a série foi transmitida pela RTP1, nos inícios da década de 1980. Presentemente (Junho de 2009) encontra-se em reposição, no canal por assinatura RTP Memória.
No ano 2000, foi lançado o filme As Panteras, trazendo as atrizes Cameron Diaz, Drew Barrymore e Lucy Liu na pele das detetives e Bill Murray como Bosley. Mais uma vez, John Forsythe dava voz a Charlie. três anos depois, chegou aos cinemas uma seqüência com participação de Demi Moore e do brasileiro Rodrigo Santoro.
A série serviu de inspiração para 2 desenhos animados: O primeiro, ainda na década de 70 foi Teens Angels and Capitain Caverman, no Brasil conhecido como Capitão Caverna e as Panterinhas, produzido pela Hanna Barbera. O segundo, é o desenho franco-americano da Marathon, Três Espiãs Demais.

2009-06-04T16:32:00.001-07:00

Kung Fu foi uma série de televisão estrelada por David Carradine, apresentada no período de 1972-1975. Conta-se que Bruce Lee queria o papel e, ao ser preterido por Carradine, aceitou trabalhar em Hong Kong, de onde retornaria para a América pouco tempo depois, transformado em astro cinematográfico do Kung Fu.

Criação.

Ed Spielman. Esse foi um dos homens responsáveis por "Kung Fu". Adorador dos filmes do diretor japonês Akira Kurosawa, bem como do cinema asiático, Spielman também amava as artes marciais. No tempo em que esteve no Brooklyn College e estudou produção de TV e de Rádio, Ed amigou-se com um instrutor dessas artes. Certa vez, tal amigo disse a ele que a esposa poderia nocauteá-lo, apenas valendo-se de um ou de dois dedos para tanto. Intrigado por aquela informação, Spielman questionou com ele; perguntou o nome da arte praticada pela companheira. Kung fu foi a resposta.[1]

A partir daquele momento principiou os estudos do tal kung fu e do idioma Chinês, mesmo sabendo não possuir prática imediata àquilo. Além dos estudos já citados, Spielman procurou trabalhar como escritor humorístico juntamente ao seu caro amigo Howard Friedlander. Porém, logo descobriria sua real vocação, pois essa não repousava no mundo do humor.[2]

Em longas conversas, Spielman contou a Howard lendas acerca da China e das artes marciais chinesas. Spielman, tendo por base essas lendas, escreveu uma pequena história na qual certo viajante se encontrava com um Monge Shaolin na China. Howard tanto adorou a história que logo uma idéia "brotou" no cérebro do escritor: sugeriu ao amigo a criação de outro conto no qual esse Monge fosse "transportado" para o Velho Oeste Americano.[3]

Spielman, agitadíssimo com o novo desafio, preparou uma história de 75 páginas, completa. Os dois amigos, tendo essa nova história como base, escreveram conjuntamente um roteiro de 160 páginas e uma introdução de 25. A introdução continha inúmeras informações sobre artes marciais, sobre kung fu e sobre filosofia oriental.[4]

Animadíssimos por todo o processo, ambos tencionavam a realização do maior filme americano do gênero, algo nunca antes visto pelo público. Nesse ponto, início dos anos setenta, os amigos não cogitavam a possibilidade da criação de uma série de TV, pois queriam produzir um longa-metragem para o Cinema.

Após a entrega do roteiro a uma agência especializada, no final de 1970 ele foi comprado pela Warner Bros. A Warner o comprou, uma vez que - dentre outros motivos - ainda pretendia utilizar os sets de filmagem dos "Western", pois esse gênero de filme não era mais produzido. Infelizmente, durante o ano de 1971 uma notícia chegou: a Warner cancelou o projeto porque algum "figurão" da empresa achou o roteiro muito "violento e esotérico" para os telespectadores norte-americanos. Segundo a Warner, outro proibitivo à realização do filme era o provável alto custo de produção do mesmo. O dinheiro "move o mundo", e, por conseguinte, não haveria "garantias" do sucesso do filme, conforme opinião deles.

Ao término do mesmo ano, Harvey Frand, uma espécie de "trocador de figurinhas" entre as equipes de TV e de Cinema da Warner, leu o roteiro de Kung Fu e se encantou com ele. Adorou a história e a idéia, e achou que aquilo teria "apelo" para a TV. Harvey, portanto, levou o material aos executivos da ABC-TV e os convenceu da qualidade do roteiro; afirmou: Kung Fu daria um "excelente filme do mês". O negócio foi concretizado e, finalmente, o filme sairia do papel! Seria, contrariamente aos desejos dos criadores, um filme feito para a TV. Na ocasião, Jerry Thorpe, diretor e produtor, procurava algo diferente em que trabalhar. Felizmente, Jerry obteve o roteiro de Kung Fu. Leu-o e um "amor à primeira vista" o acometeu. Em conjunto ao escritor Herman Miller transformaram o roteiro original (elaborado para Cinema) num script de TV.

Em dezembro de 1971 iniciaram-se as filmagens do longa-metragem "Kung Fu", um "piloto", o qual teve 90 minutos de duração. Após a primeira exibição, o filme foi sucesso absoluto, tanto que a ABC providenciou a produção de outros 4 "episódios" (de 1 hora de duração cada) a serem exibidos mensalmente. Terminada a exibição do primeiro desses 4 episódios, mais 15 foram encomendados - tamanho o sucesso - e, como conseqüência disso, o "piloto" original acabou por virar realmente uma série. Estava criada uma das lendas da história da TV: a série "Kung Fu".

O seriado rendeu 3 temporadas (de 1972 a 1975), tendo contabilizado 62 episódios ao total. A duração de cada programa era de 1 hora. A série findou no dia 28 de junho de 1975, data na qual foi exibido o último episódio. Infelizmente, Carradine não mais quis interpretar Caine, pois seu contrato havia "vencido" e não desejou renova-lo; preferiu seguir a carreira cinematográfica.[9]

Há rumores sobre a possível participação de Bruce Lee do processo de elaboração da série. Supostamente, algumas idéias creditadas a Ed Spielman teriam sido oriundas de Lee. Também, como suposição, o papel de Kwai Chang Caine a Lee teria sido prometido.

Trama

No filme piloto da série, é mostrado o aprendizado do monge Shaolin Kwai Chang Caine. Quando um de seus mestres favoritos (Mestre Po, um ancião cego e que apelidou Caine de gafanhoto) é assassinado, Caine se vinga e mata o assassino. Depois foge para América do velho oeste. Caine tem sua cabeça posta à prêmio pelo império Chinês, o que o obriga a estar sempre fugindo, de cidade em cidade, como o típico justiceiro solitário. Só que Caine não usa armas de fogo nem cavalo, se defendendo apenas com o Kung Fu. Intercalada às histórias do presente, mostram-se flash backs que contam os aprendizados dados por Mestre Po e Mestre Kahn à Caine, no templo Shaolin, sendo esta a maior novidade da série. O enredo de Kung Fu, incita a não-violência. Mostra aos telespectadores o quão bela pode ser a vida se formos compreensivos, se dermos amor ao próximo ao invés de molesta-lo ou de inveja-lo, se pararmos de julgar as pessoas pelas aparências, se aceitarmos as diferenças e se aceitarmos as pessoas das formas como elas são e agem.

Curiosidades

* O filme "piloto", Kung Fu, estreou nos Estados Unidos no dia 22 de fevereiro de 1972, na rede ABC.

* David Carradine não aceitou o papel de Kwai Chang Caine quando a ele foi oferecido inicialmente. Segundo o ator, à época não quis se envolver em algo que, eventualmente, tomaria tanto tempo quanto um seriado. Somente aceitou o papel após ter lido o roteiro.

* A grande maioria das cenas de luta foram filmadas em câmera lenta. Esse processo, segundo os criadores da série, visava a “tira-la” do ordinário (de fato, nos demais filmes de artes marciais – e mesmo nos Westerns - tudo acontecia muito rapidamente) e a deixar os telespectadores “mais atentos” aos detalhes. Alguns insistem em opinar que o uso da câmera lenta transparecia menos violência. Na versão de Carradine, entretanto, um dos grandes problemas enfrentados pelos produtores da série era justamente a existência de uma censura às cenas de luta, especialmente às que findassem em morte de personagens. Segundo o ator, lutas belíssimas e extensamente coreografadas eram sumariamente eliminadas dos episódios por causa de “cortes” ministrados pelo “FCC” (uma espécie de entidade responsável pela censura). De fato, o tal FCC permitia, na época, apenas 4 minutos de cenas de luta por episódio, ao passo que a ABC requeria, pelo menos, duas grandes seqüências. Essa problemática foi resolvida de uma maneira simples: em cada episódio inseriram 2 lutas, conforme requisitado; uma bem pequena no início e outra maior no final.

* A ilusão de "cegueira" de Mestre Pô foi criada através de aplicações de lentes de contato opacas sobre os olhos do ator Keye Luke. Pequenos orifícios foram feitos nas lentes, contudo, o ator não enxergava praticamente nada quando as usava. O fato curioso: Keye Luke permanecia o dia todo com elas. Isso acontecia por serem trabalhosas a colocação e a remoção dessas lentes, e também porque o ator, daquela forma, se sentia mais incorporado ao personagem.

* Em meados da primeira temporada, Caine passou a carregar consigo uma flauta feita de bambu. Ela foi criada por Michael Greene, um dos atores convidados (nomeado ao Emmy devido às atuações na série) e amigo pessoal de Carradine. A idéia de se incorporar uma flauta aos pertences de Caine veio do próprio Carradine. Entendia que um mestre Shaolin devia dominar uma das formas da arte; nesse caso, a música. Houve, além da primeira, 3 outras flautas de tamanhos diferentes no decorrer da série. Caine tocou a tal flauta pela primeira vez no episódio de número 25 ("The Hoots").

* O personagem Caine quando aparece no velho Oeste, traz alguns elementos do pistoleiro Harmônica ou Gaita, personagem de Sergio Leone em Era uma vez a América (BR), interpretado por Charles Bronson. No filme de Leone, Bronson (sem bigode) está sempre com os olhos semi-cerrados e sorrindo para seus adversários, parecendo um típico sino-americano (Um dos filmes de Bronson na década de 70 chamava-se justamente Chino). Além de contar com a inseparável gaita, que esta sempre à mão. Já Caine, que é de fato sino-americano, gosta de tocar sua flauta antes de derrubar seus oponentes.

* Em Kung Fu trabalharam atores "novatos" à época, tais como: Harrison Ford, Robert Duvall, Don Johnson, Gary Busey e até mesmo Jodie Foster (ainda criança). Oportunidades foram abertas a eles a partir de então.

* John Carradine (o pai), Keith Carradine, Bruce Carradine e Robert Carradine (irmãos) atuaram ao lado de David em alguns episódios.

* No início da série, Carradine teve seu cabelo totalmente raspado. No decorrer da mesma, o cabelo do ator cresceu paulatinamente. Ao término, ele o cortou mais uma vez.

* Radames Pera, ator mirim que interpretou o jovem Caine, era freqüentemente provocado pelos colegas do colégio, pois esses viviam querendo brigar com o garoto. Até o apelidaram de "Eightball" (algo como o "pouca telha" do Português) por causa do cabelo raspado.

* Muitas das cenas filmadas no interior do Templo Shaolin foram captadas à luz de velas, pois a iluminação do lugar era feita desse modo, originalmente. Além do fato dos atores terem passado mal nessas cenas - tamanho era o calor produzido - a ABC nunca comprara antes tamanha quantidade de velas para uma série de TV.

* Há rumores sobre a possível participação de Bruce Lee do processo de elaboração da série. Supostamente, algumas idéias creditadas a Ed Spielman teriam sido oriundas de Lee. Também, como suposição, o papel de Kwai Chang Caine a Lee teria sido prometido.

* O primeiro consultor de artes marciais da série foi David Chow. Chow não era totalmente formado na arte do kung fu, pois não concluíra seus estudos. Apesar disso, afirma Carradine, o amor daquele homem pela cultura Chinesa e pelas artes marciais era imenso e empolgante. Sábio, incitou Carradine ao real aprendizado daquela arte. Após a saída de David Chow da série, um mestre Shaolin “real” assumiu o papel dele: Kam Yuen, um especialista no estilo “Praying Mantis” (Louva-Deus). A partir da entrada de Kam, as cenas de luta tornaram-se mais reais; havia kung fu “de verdade” nos combates."

* No início da 3ª Temporada da série, David Carradine principiou “oficialmente” o estudo do Kung Fu. Kam Yuen o guiou.[25]

* Quentin Tarantino, fã de Leone e dos filmes de artes marciais, faz com que Bill (o personagem que criou para Carradine no filme Kill Bill: Volume 2) também apareça tocando uma flauta e sorrindo para Uma Thurman, antes de invadir com sua gangue a igreja em que ela estava se casando e massacrar todos os presentes.

* Em 1986 e 1987, foram filmadas duas sequências da série Kung Fu, com a participação de Brandon Lee, filho de Bruce Lee.

* Duas décadas depois do fim da série original, foi lançada Kung Fu: The Legend Continues, que conta as aventuras de um descendente de Kwai Chang Caine. David Carradine também a protagoniza, ao lado de Chris Potter que interpreta o filho de Caine. Foi exibida origináriamente entre 1993-1997, com quatro temporadas.

Conheça um pouco de Kojak

2009-05-23T13:09:00.000-07:00

A série Kojak foi prozida e exibida nos EUA pela rede de TV CBS, entre 23 de outubro de 1973 e março de 1978, assumindo o horário da série de outro detetive, o popular Cannon (1971-1976), que passou a ser exibida uma hora antes. A série teve 118 episódios, divididos em cinco temporadas. O último foi In Full Command.

Nos anos 80 o personagem retornou em duas ocasiões, em telefilmes de maior duração. Em 1989 a ABC tentou reviver a série, mas não obteve sucesso e o projeto foi abandonado na primeira temporada. Em 2005 foi relançada por um canal a cabo, com o ator afro-americano Ving Rhames no papel de Kojak, sem também obter maior êxito.

O detetive Theo Kojak, ou simplesmente Kojak (Telly Savalas) foi visto pela primeira vez numa pequena participação no telefilme The Marcus-Nelson Murders, em agosto de 1973. Como o sucesso foi imediato, a CBS decidiu criar a série com o personagem, que estreou apenas dois meses depois. O nome do primeiro episódio foi traduzido para O Cerco do Terror.

Charmoso e com um estilo que incorpora alguns elementos da malandragem das ruas de Nova York, Theo Kojak era um competente e extravagante tenente de polícia, que trabalhava no 13º Distrito, zona sul de Manhattan. Apesar de manter um certo ar conservador, Kojak muitas vezes usava de métodos que aprendia nas ruas, escandalizando seus superiores. Ele comandava uma equipe que incluía os detetives Stavros (George Savalas, irmão de Telly e ás vezes identificado como Demóstenes nos créditos de abertura), Saperstein (Mark Russel) e Rizzo (Vince Conti). Faziam parte do elenco ainda o detetive-chefe Frank McNeil (Dan Frazer), ex-parceiro de Kojak nas ruas, e o tenente Bobby Crocker (Kevin Dobson).

Algumas particularidades do detetive (sua careca lustrosa e a mania de chupar pirulitos, por exemplo), aumentaram ainda mais a simpatia do público pelo personagem.

No Brasil, a série foi apresentada nos anos 70. A popularidade foi tanta que o nome Kojak tornou-se sinônimo de calvície, e o personagem acabou virando até marchinha de carnaval. Por conta desse sucesso, ele fez visitas promocionais ao país.

Elenco
Telly Savalas - Theo Kojak
Dan Frazer - Frank McNeil
Kevin Dobson - Bobby Crocker
George Savalas - Stavros
Mark Russell - Saperstein
Victor Campos - Gomez

Dubladores
Luis Motta - Theo Kojak
Carlos Seidl - Frank McNeil
José Luiz Barbeito - Bobby Crocker
João Batista - Stavros
Waldyr Sant'anna - Saperstein
Orlando Prado - Gomez

Punky, a levada da Breca

2009-03-17T16:15:00.000-07:00

A Série de grande sucesso em todo mundo, Punky, a levada da Breca foi produzida Lightkeeper

Productions e NBC Productions durante os anos de 1984 à 1988, totalizando 88 episódios.

O programa estreou nos Estados Unidos na NBCno dia 16 de setembro de 1984 e ficou no ar até

7 de setembro de 1986,sendo reprisada por Syndication de 26 de setembro de 1987 até 27 de maio de 1988.

O sucesso da série era enorme. A personagem virou boneca e deu origem a diversas coleções de brinquedos, virou desenho animado.Lançou discos, biscoitos e outros produtos.

Depois de mudar de escola diversas vezes, a atriz Soleil Moon Frye teve que interromper os estudos, pois estava sendo difícil conviver com o assédio causado pela fama. Em 1985, caracterizada como o seu personagem, ela viveu um dos momentos marcantes de sua carreira: foi recebida pelo Presidente dos Estados Unidos, com todas as honras de estrela-mirim, e claro, ficou ainda mais conhecida.

Com o fim da terceira temporada, em 1986, a gravação da série teve que ser interrompida por um ano (o verdadeiro motivo é desconhecido) e só voltou ao ar, em 1988. Neste intervalo, Soleil aproveitou para voltar aos estudos, em tempo integral, e assim recuperar os anos perdidos. No retorno às gravações, a atriz já estava vivendo a sua pré-adolescência (tinha 13 anos ).

As histórias ganharam outro enfoque e perderam-se um pouco do roteiro original.

Estava chegando o fim da trajetória de êxito do seriado.

A História :

Punky (que na verdade chama-se Penélope Brewster, mas ela preferiu ser chamada de "Punky") era uma garotinha feliz até o dia em que foi abandonada pelo seu pai. Mesmo triste, Punky continuou sua vida ao lado da mãe (Susan Brewster). Um dia, quando Punky tinha apenas 7 anos de idade, ela e Susan estavam em um supermercado, sua mãe foi dar uma volta e nunca mais voltou.

Punky encontrou uma companhia para viver na rua, o cachorrinho Pink, eles vagaram sozinhos na cidade de Chicago até que a menina encontrou um apartamento vazio que ficava em um prédio, cujo zelador era um velhinho chamado Arthur Bicudo (George Gaynes).

Arthur era um velho fotógrafo aposentado, ranzinza que não pensou duas vezes antes

de decidir mandar a menina para o juizado de menores, e depois de ouvir a triste história

de Punky, Arthur foi amolecendo o coração com a meiguice que a menina expressava no

olhar, assim, acabou entrando com o pedido de adoção. Punky foi morar com Arthur,

partir de então a vida do velho mudou completamente, pois a menina trouxe alegria

para o seu coração, mas também trouxe muita confusão, que Arthur com um jeitinho

especial tentava sempre resolver.

Punky dormia numa cama em forma de carroça toda estilizada, seu quarto era bem

colorido e alegre, o sonho das meninas que assistiam a série. Cátia Johnson, que

morava com sua avó Dona Luiza no mesmo prédio que Arthur, Margot e Júnior Anderson tornaram-se os melhores amigos de Punky e estudavam na mesma classe que a protagonista. Cátia era ingênua e sonhadora; Margot era rica e esnobe e Junior, muito esperto e danado. O professor Mike e o servente da escola Eddie eram outras pessoas bastante presentes na vida de Punky.

No Brasil:

No Brasil, o seriado Punky, A Levada da Breca foi transmitido pelo SBT e teve a mesma boa repercussão que em outros países do mundo. Na época de seu lançamento, no final da década de 1980, a série era usada como trunfo para aumentar a audiência em algum faixa de rogramação da emissora, por isso teve tantas mudanças de horário.

Sua dublagem original realizada pelo estúdio MAGA (do Marcelo Gastaldi, dublador do Chaves) também ficou gravada na memória afetiva de

quem assistiu ao seriado. A voz da dubladora Denise Simonetto, que precisou habilmente infantilizar seu timbre para interpretar Punky casou perfeitamente com a meiguice da personagem. O estúdio também gravou uma versão do tema original de abertura, composto por Mário Lúcio de Freitas e Marcelo Gastaldi, que logo tornou-se um sucesso entre a criançada e é uma das trilhas mais procuradas pelos fãs brasileiros.Em 2008 a série voltou a televisão brasileira pela Tv Bandeirantes, com um novo tema de abertura e nova dublagem.

Por anda Punky:

Atualmente Soleil tem 33 anos, é casada e recentemente teve seu segundo filho,

ao contrário de outros artistas que começaram a atuar bem cedo e depois desapareceram,
Soleil continua atuando em filmes desconhecidos. Soleil também atuou, escreveu e dirigiu o filme Wild Horses (1998),também conhecido como Lunch Time Special.
Durante todo o tempo em que ficou afastada da TV, o papel que teve maior projeção

foi uma participação no seriado "Friends" (1999) interpretando Katie, uma das

namoradas do Joey, que por qualquer motivo dava soquinhos no atrapalhado rapaz.
Atualmente Soleil é casada com Jason Goldberg ( desde 25 de outubro de 1998) e

integra o elenco de "Sabrina, aprendiz de feiticeira", à convite de Melissa Joan Hart,

sua melhor amiga.

Mary Tyler Moore

2009-03-07T12:11:00.000-08:00

Mary Tyler Moore (nascida em 29 de Dezembro de 1936) é uma atriz e comediante norte-americana.

Mary Tyler Moore tornou-se conhecida internacionalmente por estrelar a série de TV com seu nome The Mary Tyler Moore Show, exibida de 1970 até 1977. No seriado ela era Mary Richards, uma mulher de 30 anos, solteira, que trabalhava como produtora de TV em Minesota, Mineápolis. Antes ela já havia feito o papel de Laura Petrie, esposa de Rob Petrie na série The Dick Van Dyke Show (1961-1966).

No cinema, é mais conhecida por Ordinary People (br.: Gente como a gente), no qual interpretou uma mãe que perdeu um dos filhos num acidente. Em sua vida privada, ela é uma ativista de várias causas civis, tais como prevenção de diabetes e direitos animais.Teve seu próprio seriado de tv com o nome de The Mary Tyler Moore Show , do gênero Comédia (Sitcom), criada por James L. Brooks e Allan Burns para o canal CBS. Ela estreiou em 19 de setembro de 1970 e seu último episódio foi em 19 de março de 1977 (com o total de 168 episódios). No Brasil, ela foi exibida pela Rede Globo.

A série conta a história de uma mulher de 30 anos, Mary Richards, solteira e profissionalmente bem-sucedida, que exerce a carreira de produtora de um canal de TV.

No episódio piloto, Mary Richards se muda para Minneapolis depois de terminar um noivado de dois anos. Procurava emprego de secretária da Estação de TV WJM, e foi surpreendida com a proposta de ser produtora do programa jornalístico Six O'Clock News.

Personagens Principais

Mary Richards (Mary Tyler Moore): Originariamente pensada como uma divorciada (spin-off da série The Dick Van Dyke Show, pois seu ex-marido seria Robbie Patrie), a personagem foi mudada para uma mulher que termina seu noivado e se torna uma profissional independente.

Lou Grant (Edward Asner). Era o chefe e melhor amigo de Mary. Depois que a série terminou, ele estrelaria a sua própria, Lou Grant, mas mudando de gênero pois desta vez a série era dramática. Vive assediado por Sue Ann Nivens.

Murray Slaughter (Gavin MacLeod), funcionário da estação e amigo de Mary.

Ted Baxter (Ted Knight), o pomposo e dispersivo "âncora" do canal de TV. De cabelos grisalhos, sempre sorridente e de voz empostada, era uma das "marcas registradas" da série.

Rhoda Morgenstern (Valerie Harper) (1970 - 74): era a melhor amiga de Mary e também sua vizinha. Era da cidade de New York. Ela ganhou uma série própria chamada Rhoda.

Phyllis Lindstrom (Cloris Leachman) (1970 - 75) vizinha de Mary, esposa (e mais tarde viúva do Dr. Lars Lindstrom) e mãe de Bess. Ela também estrelou uma série própria Phyllis.

Georgette Franklin Baxter (Georgia Engel) (1972 - 77), namorada e depois companheira de Ted.

Sue Ann Nivens (Betty White) (1973 - 77), Particularmente atraída por Lou Grant (sem ser correspondida), ela ficou conhecida por exprimir seus desejos sexuais de forma agressiva. Apresentava um programa de culinária, The Happy Homemaker.

Mulher Maravilha

2009-01-03T04:26:00.000-08:00

Em 1976 os produtores chamaram a Miss Mundo Lynda Carter para interpretar a Mulher Maravilha, o problema com Carter era que o estúdio Warner não queria alguém sem experiência dramática. Mas depois de testes com Joanna Cassidy, Raquel Welch, Farah Fawcett, Lindsay Wagner e Suzanne Sommers, além da ameaça de Douglas Cramer em abandonar o projeto, Lynda foi contratada.

O primeiro episódio da Mulher Maravilha foi ao ar pela rede ABC em novembro de 1975. Nele, a origem da heroína é recontada como nos quadrinhos. Este filme-piloto teve duas horas de duração. Ao todo, foram 15 episódios (contando com o piloto) produzidos neste primeiro ano e exibidos pela rede ABC. Os altos custos – já que a série era ambientada na década de 40 – e a audiência modesta foram as principais razões do fim prematuro do seriado.

Em 1977, a CBS resolveu modificar o formato do programa, colocando a Mulher Maravilha nos tempos modernos. Nessa versão chamada As Novas Aventuras da Mulher Maravilha, a produção não ignorou a primeira fase exibida pela ABC e mostrou já no piloto que Diana retornou à casa de sua mãe e irmãs depois do fim da guerra. A Diana da época atual trabalha para o serviço secreto americano sob as ordens de Steve Trevor (o Júnior) e utiliza um supercomputador falante de nome IRA para conseguir pistas de criminosos e inimigos do governo.

A própria Mulher Maravilha ganha um novo uniforme, com mudanças sutis, porém que deram uma "atualizada" na roupa anterior. Linda Carter foi bem mais produzida para encarnar a personagem, com mudanças no cabelo e com um jeito mais amadurecido e condizente com a personagem. A própria transformação de Diana em Mulher Maravilha, que na primeira fase da ABC era feita em uma fusão demorada de duas imagens da atriz rodopiando (uma como Diana e outra como Mulher Maravilha) para mudar de roupa, foi substituída por um rápido clarão vermelho e azul enquanto Diana rodava.

A fórmula deu certo e o programa conseguiu manter-se no ar por 47 episódios. Sem ter o nazismo como pano de fundo, as histórias tinham que ser mais elaboradas para atrair o público, o que nem sempre acontecia. O seriado era inconstante, mesclando episódios interessantes com outros fraquíssimos, que só conseguiam prender a atenção de crianças.

O ator Lyle Waggoner participou das duas versões, na primeira como major Steve Trevor e, na segunda, como seu filho. Os astros Roy Rogers, Debra Winger (em inicio de carreira vivendo o papel da irmã mais nova da Mulher Maravilha, Drusilla) e Roddy McDowall fizeram participações especiais.

A série estreou no Brasil pela Rede Globo no final dos anos 70.

Jeanne é um gênio

2008-12-17T07:03:00.000-08:00

A série de TV Jeanne é um gênio estreou nos Estados Unidos em setembro de 1964, via rede ABC. Fez sucesso imediatamente e chamou logo a atenção de redes concorrentes. Uma delas – a NBC - passou a ver no filão de “mágicas”, uma enorme fonte de audiência e decidiu encomendar um projeto semelhante. Sol Saks, que atuava no projeto de A Feiticeira, foi convidado mas recusou a empreitada por considerar tal atitude pouco ética. Em assim sendo, a NBC procurou pelo novelista Sidney Sheldon e pediu para que este criasse uma série chamada I Dream of Jeannie (no Brasil, Jeannie é um Gênio). Sheldon consultou um dos produtores de A Feiticeira – Harry Ackermam – e como ele não se opôs à idéia, começou então a desenvolver o episódio piloto. Comenta-se que William Asher – também produtor de A Feiticeira e casado na época com a atriz Elizabeth Montgomery – chegou a reprovar Jeannie. Mas isso acabou sendo desmentido com o passar dos anos, sendo que o próprio Asher dirigiu um telefilme baseado em Jeannie é um Gênio, no ano de 1985.

Sheldon elaborou uma trama onde um Capitão da NASA, chamado Anthony Nelson, testa um novo foguete, mas que apresenta problemas e cai numa ilha do Oceano Pacífico (na verdade, uma praia chamada Zuma, ao Sudoeste da Califórnia). Enquanto aguarda socorro, Nelson acha uma garrafa e ao abri-la, liberta uma linda gênio com cerca de 2.000 anos de idade. O gênio se declara servidora de Nelson, a quem passa a chamar de amo ("master", no original americano). Nelson reluta em levá-la mas a gênia volta para a garrafa e consegue coloca-la entre os pertences do Capitão, indo parar em sua residência, em Cocoa Beach.

A atriz Barbara Eden sempre foi a primeira escolha de Sidney Sheldon para o papel de Jeannie, já que o mesmo admirava sua beleza e sensualidade. Larry Hagman foi escolhido dentre vários atores que fizeram testes para o papel de Anthony Nelson. Consta que sua situação pessoal não era nada boa na ocasião, já que tinha apenas 20 dólares no bolso e estava a nove meses desempregado, com a família acampada numa praia. Curioso se considerarmos que Hagman era filho da atriz Mary Martin e de um advogado chamado Benjamin Hagman. Bill Daily foi convidado para ser Roger Healey pelo fato de ter atuado num dos primeiros episódios de A Feiticeira (episódio este que foi assistido por Sidney Sheldon).

Após a contratação dos demais atores, as filmagens do piloto foram levadas a efeito, sendo encerradas ainda no início de dezembro de 1964. Vale salientar que o projeto foi encomendado pela NBC para concorrer com A Feiticeira, que era da ABC, mas curiosamente sendo produzido pelo mesmo estúdio, a Columbia Pictures Television, na verdade uma associada da produtora Screen Gems.

Quando os executivos de produção deram sinal verde para o início de produção de Jeannie é um Gênio, Barbara Eden (na ocasião casada com o ator Michael Ansara) estava grávida. A saída encontrada pela produção foi esconder a barriga de Barbara atrás de um véu e roupas folgadas. Dois dias após ter estreado na TV americana, o primeiro episódio de Jeannie é um Gênio foi duramente criticado pela revista Variety: "A Produtora Screen Gems, tendo obtido grande sucesso com 'A Feiticeira', faz uma tentativa de conseguir outro sucesso nesta nova temporada, só que desta vez a boneca é uma gênia e não uma bruxa. 'Jeannie é um Gênio' não é original na sua execução, é também sem imaginação e acima de tudo infeliz. Trata-se de uma das estréias mais fracas desta temporada."

A exemplo de A Feiticeira, Jeannie teve a primeira temporada produzida em preto e branco. Nela, Anthony Nelson ainda é Capitão e possui uma namorada chamada Melissa (Karen Sharpe) que é filha do General Stone (Phillip Ober). Durante esta primeira temporada, Jeannie comportava-se como uma menina levada e inconseqüente. Acaba com o noivado de Anthony Nelson e só é descoberta por Roger Healey no episódio 17, denominado "Um Astronauta Rico Demais" (The Richest Astronaut in the Whole Wide World, exibido em 15/01/66).

Curiosidades:

Muitos críticos do show chamavam a atenção para o aspecto, segundo eles negativo, de se mostrar uma mulher se dirigindo a um homem como "amo", mas eles não percebiam que esse era um termo muito mais de carinho e não de respeito e submissão;
Algo curioso a respeito da série é justamente o motivo de seu fim; ou seja, o casamento de Jeannie e Tony. Estranhamente aquilo que sempre foi o maior sonho e objetivo de Jeannie acabou com o seriado;
Barbara Eden nasceu Barbara Jean Moorehead, em 23 de agosto de 1934 nos Estados Unidos. Aos 17 anos foi eleita Miss San Francisco. No fim de 1957, conheceu o ator Michael Ansara com quem se casou em 17 de janeiro de 1958. Quando a produção de "Jeannie" foi autorizada, descobriu que estava grávida. Ficou muito feliz e pensou em desistir do projeto. Mas Sidney Sheldon convenceu a todos que ela deveria ser mantida e sua condição de grávida disfarçada. Seu filho, Matthew Ansara, nasceu em 29 de agosto de 1965. Apesar de Jeannie é um Gênio nunca ter aparecido entre as 20 séries mais assistidas, estima-se que chegava a ser vista por mais de 20 milhões de pessoas nos Estados Unidos, toda semana;
Durante a produção da série, uma grande polêmica chegou a ser formada pelo fato da atriz não poder mostrar o umbigo (!);
Em 1971 Barbara voltou a atuar com Larry Hagman, no filme "A Howling in the Woods". Logo depois, perdeu um bebê que esperava aos sete meses de gravidez. Em 1972, começou a se recuperar da perda do filho e a se dedicar a um show que fazia em Las Vegas. Em 1973 seu casamento com Michael Ansara chegou ao fim. Algum tempo depois, conheceu Charles Fergert, um repórter de Chicago. Casaram-se em 11 de setembro de 1977. Um pouco antes de seu casamento, seu filho Matthew anunciou que queria ir morar com o pai;

Os Walton- Uma série que marcou um tempo de sonhos e esperanças...

2008-11-20T11:20:00.000-08:00

Quem assistiu à série Os Waltons, na hora de dormir deve se lembrar do "Boa Noite John Boy"; "Boa noite Mary Ellen". Essa foi a frase que marcou esse outro grande sucesso dos seriados de Tv, uma bem sucedida série dramática dos anos 70 que chegava na época para contrastar com os sitcoms que mostravam famílias urbanas e seus problemas de uma grande metrópole.

A série Os Waltons, ao contrário das suas concorrentes, se passava nos Estados Unidos durante a longa depressão na década de 1930. A história, baseada nas escritas semi-autobiográficas de Earl Hamner Jr., Spencer's Mountain, já havia chegado a CBS em 1971 num filme especial para tevê intitulado The Homecoming: A Christmas Story. Depois do sucesso alcançado pelo longa-metragem, a Lorimar Television não pensou duas vezes em transformá-lo em um seriado e em setembro de 1972 estreava o seriado Os Waltons.

O programa narrava, sob a ótica do filho mais velho (17 anos) John Boy (Richard Thomas), as aventuras e desventuras da família do título, formada pelo patriarca Sr. John Walton (Ralph Waite), sua esposa Olivia `Livie´ Walton (Michael Learned) e seus sete filhos: John Boy, Jason (Jon Walmsley), Mary Ellen (Judy Norton-Taylor), Erin (Mary Beth), Ben (Eric Scott), Jim Bob (David W. Harper) e Elizabeth (Kami Cotler), que sobreviviam apenas com o dinheiro ganho na serraria localizada na Montanha Walton em Virginia, mantida por John Walton, Vovó Esther e Vovô Zeb.

Mesmo com toda a pobreza e as dificuldades que a família encontrava ao longo dos episódios, eles lutavam com muita união e conservavam grandes sonhos. John Boy, por exemplo, desejava ir para a faculdade e se tornar um grande romancista. Além dos personagens principais a série era recheada de outros bem carismáticos como Ike Godsey (Joe Conley) o proprietário do armazém local, o Xerife Bridges (John Crawford) e as Senhoritas Mamie (Helen Kleeb) e Emily Baldwin (Mary Jackson), duas irmãs completamente excêntricas.

Os executivos da Lorimar Television trabalharam para enfatizar dois pontos na série: o local onde a história se passava (as montanhas Blue Ridge) e o período em que ela ocorria (a grande depressão), com isso, eles conseguiram transmitir ao público exatamente o clima que buscavam, uma nostalgia e sentimentalismo muito fortes, apoiados pela trilha sonora sempre exuberante de Jerry Goldsmith. Dessa forma, foi possível tratar de assuntos como crescimento dos filhos, namoro, casamento, escola, universidade, emprego, nascimento, envelhecimento, doença e morte, com mais seriedade e dramaticidade.

Uma das coisas tristes da série, principalmente para os fãs, é que o elenco principal mudou muito ou esteve ausente durante a exibição de Os Waltons. John Boy, por exemplo, que era um personagem chave dentro da série, foi interpretado até 1977 pelo ator Richard Thomas, quando foi substituído por Robert Wightman; Elle Corby foi obrigada a sair da série em 1979 depois que sofreu um acidente; já o ator Will Geer faleceu em 1978, com isso seu personagem, o Vovô Zeb, também teve que morrer na série; John Ritter que interpretava o personagem do Reverendo Matthew Fordwick também deixou o programa mais cedo, sua ausência foi explicada com a ida do Reverendo para o exército.

No Brasil a série também teve uma excelente repercussão quando passou aos sábados a noite na Rede Globo durante a década de 1980. Sua dublagem por aqui foi realizada pela Herbert Richers.

Elenco

Dubladores Brasileiros

Richard Thomas .... John Boy
Ralph Waite .... John Walton
Michael Learned .... Olivia Walton
Ellen Corby .... Esther Walton
Will Geer .... Zeb Walton
Judy Norton-Taylor .... Mary Ellen
Jon Walmsley .... Jason Walton
Mary Beth McDonough .... Erin
Eric Scott .... Ben Walton
David W. Harper .... Jim Bob

Kami Cotler .... Elizabeth Walton
Joe Conley .... Ike Godsey
Ronnie Claire Edwards .... Corabeth

Herbert Richers:

Celso Vasconcelos .... John Boy
Nilton Valerio .... John Boy
Jorgeh Ramos .... John Walton
Gualter de França .... John Walton
Silvio Navas .... John Walton
Selma Lopes .... Livie Walton
Sumára Louise ..... Livie Walton
Nair Amorim .... Mary Ellen
Adalmária Mesquita .... Mary Ellen
Miriam Theresa .... Erin e Elizabeth
Viviane Farias .... Erin e Elizabeth
Luis Manoel .... Jim Bob e Ben
Armando Braga .... Jim Bob
Ênio Rodrigues .... Ben
Magalhães Graça .... Zeb Walton
João Jacy .... Zeb Walton
Lucia Delor .... Esther Walton

Direção: Luis Manoel, Jorgeh Ramos, Nilton Valério e Sumára Louise.

Desenhos antigos I:A princesa e o Cavaleiro

2008-11-20T10:02:00.000-08:00

A Princesa e o Cavaleiro

Nome original : Ribon No Kishi

Criação : Osamu Tezuka

Ano : 1967

Episódios: 52 (coloridos)

Produtora : Mushi

Exibido no Brasil entre 77/82 pela emissora : Record

Distribuição : Trans-Global

Versão Brasileira : Cinecastro

ESTÓRIA

Há muito tempo atrás num reino próspero chamado Terra de Prata, o Rei e a Rainha estavam para ter um herdeiro, mas um anjo travesso chamado Ching coloca um coração de menina no corpo do menino. Assim nasce a princesa Safiri num reino que tinha como lei severa que somente um homem poderia suceder o trono real. Para evitar que o maquiavélico Duque Duralumínio, parente mais próximo do Rei, colocasse seu filho Plástico no poder, o Rei anuncia o nascimento de um menino.

Ching é enviado à Terra como castigo e tem como missão ajudar Safiri, enquanto aprende a se comportar melhor. Safiri tem de aprender a viver como um menino pois caso seja descoberta seria condenada a morte. Assim a princesa foi ensinada a se fazer passar por homem e aprendeu a lutar com espadas e a cavalgar com seu fiel cavalo Opau. Poucas pessoas compartilham o segredo da menina.

Da Terra do Ouro veio o Príncipe Franz, por quem Safiri se apaixonou e foi correspondida pois ele percebeu que ela era uma garota. Seus maiores inimigos eram o malvado Duque Duralumínio e seu assistente Nylon que tentavam a todo custo provar que Safiri era uma menina, além do bruxo Satã e a organização Unidade X. À noite Safiri se ocultava sob o uniforme do Cavaleiro Vingador e saía para combater o mal.

Coisas que os fãs desse desenho sempre vão lembrar

Aquela vozinha fininha e irritante do Ching;
Aquela bolinha que ficava saindo do nariz do Plástico quando ele estava dormindo;
As besteiradas do Nylon;
O suspense e os roteiros cheios de vida que nos prendiam em frente a TV naquela época;

Sete personagens musicais que dariam um bom roteiro

2008-11-18T03:51:00.000-08:00

Eleanor Rigby é uma tiazinha muito ferrada na vida. Não tem amigos, não tem dinheiro, cata arroz do chão, quando ela morre a única pessoa que vai no enterro é o padre que faz o sermão. A grande ironia de tudo isso é que recentemente acharam um recibo de qualquer coisa no nome de uma tal Ms. Rigby que supostamente foi doado para a caridade por Sir Paul McCartney. Como na Inglaterra até papel higiênico usado vai a leilão, o tal recibo está avaliado em quase 700 mil dólares. Epic fail!

Tão ou mais ferrado que Eleanor Rigby, é Marvin. Arrimo de família (ê, família a, família!) da música composta por Sérgio Britto e Nando Reis. Perdeu o pai por volta dos 13 anos, uma chuva acabou com o sustento da família, começou a roubar e perdeu a mãe depois. Tudo isso em uma música de mais ou menos 4 minutos! Se Marvin tivesse um nome duplo (Marvin Roberto ou Marvin Augusto) poderia perfeitamente ser adaptado para as novelas da Televisa, algo como Marvinmar ou Marvin do Bairro.

Quando Michael Jackson ainda era negão, tinha carreira, nariz e muita grana, era alvo fácil pra molhéres interesseiras doidas pra herdar pelo menos uns 20 hectares de Neverland. Billie Jean conta a história dessas usurpadoras que dizia que tinha um filho com Michael Jackson. Teve até a música-resposta Superstar onde Lydia Murdock adota a persona de Billie Jean e responde, mesmo sem citar Michael. Hoje em dia a moçoila deve agradecer o fato de não ter nenhum tipo de contato com nosso querido Voldemort.

Como diz o próprio Eddie Vedder no álbum Live on Two Legs, Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town é a música com o maior título da carreira do Pearl Jam - e talvez da história da música também. Uma curiosidade sobre a canção é que sua história pode ser resumida já pelo seu título, afinal o música fala de uma mulher idosa atrás de um balcão numa cidade pequena. Fim.

Os fãs de Police devem agradecer o fato de Sting ter a idéia de Roxanne perambulando pelo baixo meretrício de Paris imaginando como seria se apaixonar por uma mulher da vida, pois, fosses uns anos mais tarde, quando Sting aparecia no Brasil mês sim, mês não, teriam que sair por aí cantarolando Raoniiiiiiiiiiiii!!! Basicamente o Police apresenta a história de um cara que vai na zona e beija na boca e que agora não quer dividir a moçoila com outro(s) cara(s). A música ganhou uma bela interpretação em Moulin Rouge, de Baz Luhrman.

O verso a seguir deve ser cantarolado no ritmo da música:

“Quem um dia irá dizer
Que nunca ouviu essa canção
Mal tocada por um chato com um violão
E quem irá dizer que ele não é chatão….”

Eduardo e Mônica conta a história que serve de base pra todas as comédias românticas do mundo. Um estranho, um desajeitado, alguém ensina alguma coisa pro seu significant other, brigam, mas ficam juntos, adoram vermelho, yadda, yadda, yadda.

Certamente a música que poderia ter seu roteiro facilmente adaptado pro cinema (ainda mais nesses tempos bicudos onde idéias andam faltando e remakes ruins andam sobrando). Johnny Cash nos conta uma triste história sobre um garoto chamado Sue. Hoje em dia ele tomaria leite de pêra e seria criado pela avó, mas no sul dos Estados Unidos, no meio do século passado pra superar isso você teria que ser um badass motherfucker. E foi isso que Sue fez: caçou seu pai, o desgraçado que lhe deu aquele nome maldito. Guardados os devidos spoilers, só posso dizer que o final é simplesmente genial e surpreendente. Vale a pena conferir.
Fonte:Yahoo

2008-11-17T04:42:00.001-08:00

BlogBlogs.Com.Br

Você conheceu os Monkees ?

2008-11-14T05:32:00.000-08:00

The Monkees foi um grupo de rock dos Estados Unidos formado por David Jones (voz e percussão), Micky Dolenz (voz e bateria), Peter Tork (baixo, teclado e voz) e Mike Nesmith (voz e guitarra).

O grupo foi criado em 1965 pela rede americana NBC para rivalizar com o grupo inglês The Beatles. Para escolher os futuros astros, os produtores colocaram no jornal um classificado pedindo "quatro loucos entre 17 e 21 anos", o que resultou no aparecimento de 437 candidatos. Tiveram uma série de TV entre 1966 e 1968 e um longa-metragem para cinema chamado Head (no Brasil: "Os Monkees estão soltos").Bert Schneider e Bob Rafelson queriam criar uma serie de tv com 4 jovens musicos em 1965 e eles precisavam de 4 perfis diferentes: Mike Nesmith, um músico ligado em country/folk music e excelente compositor, Peter Tork, o homem dos mil instrumentos,Micky Dolenz, um jovem ator/cantor que quando criança, tinha estrelado uma série para a TV (exibida no Brasil) chamada "O Menino do Circo". O quarto Monkee, Davy Jones, já tinha sido contratado pelo estúdio um pouco antes, quando o grupo de teatro com o qual tinha vindo para os EUA apresentou-se na Broadway, com a peça "Oliver". Mas, mesmo assim, ele participou dos testes.

Gravaram diversos álbuns, no início somente como cantores, já que músicos de estúdio eram contratados pela gravadora. Mas cansados de tanto controle, conseguiram produzir um álbum autoral em 1967, o antológico Headquarters e se separaram algum tempo depois. Várias turnês e concertos foram realizados e a cada lançamento de LP, a banda conquistava mais e mais fãs. Mike e Peter chegaram a deixar a banda, sendo substituídos brevemente pela dupla Boyce & Hart, os compositores de vários dos hits da banda. Peter voltaria depois, mas Mike somente gravaria com a banda uma última vez em 1995, ocasião do lançamento de Just Us, um álbum inteiramente composto e produzido pelo quarteto. Alguns shows com a formação original marcaram o lançamento de Just Us e, após isso, somente Peter, Dave e Micky continuaram. Algumas turnês com o trio foram feitas e cada um seguiu seu caminho.

Por onde andam os integrantes do grupo:

DAVY

As duas atividades principais de Davy têm sido o treinamento de cavalos em seu haras na cidade de Indiantown, Flórida, e os shows em que ele tem se apresentado por todo o país. Seus álbuns mais recentes são: "Just Me", "Davy Jones LIVE!", "Daydream Believin" e "Just Me 2", que podem ser adquiridos através do seu site.
No dia 29 de maio passado Davy se tornou vovô pela segunda vez, quando nasceu Phoenix Joseph Burrows, filho de Jessica. Seu primeiro neto é Harrison Rand Jones McFadden, filho de Sarah, nascido em 2 de julho de 2002.

MICKY

Após viajar com a ópera "Aida" (musical de Elton John e Tom Rice), em uma turnê de 6 meses iniciada em 25 de fevereiro de 2003, Micky estreou na Broadway em 6 de janeiro de 2004 fazendo o mesmo papel: "Zoser", o maquiavélico pai do soldado apaixonado pela escrava Aida. A ópera teve encerradas as suas apresentações em 05/09, e Micky retomou suas apresentações em shows e programas de rádio.
No dia 20 de setembro de 2002 ele se casou com a ex-aeromoça e ex-modelo Dona Quinter.

MIKE

Mike terminou seu segundo livro: "The American Gene", e está trabalhando em (pelo menos) dois novos projetos: um filme chamado "Fried Pies" e um novo álbum: "Rays" (veja a Dica 16). Ele também desenvolve as funções de curador e presidente da "Gihon Foundation", e de curador e vice-presidente do "American Film Institute".

PETER

Os shows com o grupo "Shoe Suede Blues" têm ocupado todo o tempo do Peter. Ele esteve em São Paulo durante uma semana, de 10 a 17 de fevereiro de 2003 (ver a página "A visita de Peter ao Brasil") e prometeu voltar --- desta vez em uma viagem profissional, fazendo uma turnê com o "Shoe Suede Blues" por todo o Brasil. Em outubro de 2003 encaminhamos a ele uma pergunta sobre os planos para essa turnê (veja a Dica12) e a resposta foi: "I have high hopes of getting down there, but it doesn't look good for this year, and there are definitely no concrete plans as yet." (Eu tenho grandes esperanças de voltar, mas não parece que vai acontecer este ano (2003), e definitivamente não há ainda nenhum plano concreto.)

2008-11-14T05:31:00.001-08:00

Lembrando os primeiros videos games de minha Infancia

2008-11-13T05:22:00.000-08:00

Realmente o tempo passa e eu estou ficando e eu estou ficando velho acabado como dizia uma antiga canção de tema de novela(rsrsrs!)

Vamos falar de games neste post das décadas de 70 e 80! Nem todo mundo tinha a chance de possuir estas maravilhas da época mas com certeza tiveram contato com as mesmas, seja na casa de um colega, na escola ou mesmo numa loja de departamentos tipo Mappin ou Mesbla.

Era só procurar onde estava a molecada amontoada que com certeza você ia encontrar um telejogo, um Atari 2600, um Odissey ou outra novidade fascinante !

Vendo a capacidade e definição dos videogames atuais eu me lembro de meus avós que ao me verem brincando com um relógio com joguinho falavam assim:

“Nossa, não sei o que está gente ainda vai inventar !” Pois é ! O tempo passa rápido e muito mais rápido ainda quando se fala de tecnologia !

Viajando um pouquinho ao passado em direção ao final da década de 70, lembro que a moda eram os relógios CASIO com melodias e com joguinhos !

O videogame ainda não tinha sido inventado e o pessoal do colégio, na hora do recreio, fazia uma rodinha em volta do garoto que tinha um CASIO Game-10, todos querendo uma chance de controlar naves espaciais através daqueles minúsculos botõezinhos do relógio.

Também já apareciam os primeiros joguinhos que você segurava na mão e tinha uma telinha onde pequeninas luzinhas vermelhas (leds) acendiam e apagavam acompanhadas de sons eletrônicos para simular uma incrível partida de futebol, veja o exemplo ao lado com o Soccer da Mattel (1978) !

Rapidamente a tecnologia avançou e dezenas de jogos em relógios apareceram mas a moda já era outra pois tinham surgido os inesquecíveis Game Watches da Nintendo que fazendo uso das telas de cristal líquido fascinaram e viciaram as crianças que tiveram contato com estes joguinhos.

Exemplos clássicos são o Fire de 1980 onde você controlava dois bombeiros com uma maca para a esquerda e para a direita tentando salvar pessoas desesperadas que pulavam de um prédio em chamas.

Incrível o que se conseguia representar com umas pequenas figurinhas em branco e preto e muita imaginação !

Octopus, onde você tinha de pegar o tesouro no fundo do mar sem ser pego pelos braços do polvo que protegia o tesouro. E Snoopy Tennis onde você tinha que rebater as bolinhas de tênis jogadas pelo Woodstock são mais dois exemplos deste tipo de joguinho que era realmente uma delícia !

Então apareceram os Game Watches de tela dupla e com eles o Game Watch mais clássico que já existiu “Donkey Kong” !!!

Se você viu com certeza lembra que ele era todo laranja por fora com a frente em alumínio brilhante.

Você abria como se fosse uma carteira e o controle era um precursor do joystick pois podia controlar o adorável Mário para esquerda, direita, para cima e para baixo além de pular para escapar das armadilhas daquele terrível gorila...
(Você conseguia virar o placar ?).

Nesta mesma época apareceram boatos de um aparelho que você podia ligar na TV, sim na TV, e jogar 3 jogos diferentes: futebol, tênis e paredão !!!

Através de dois botões giratórios no console, um para cada jogador, dois palitos verticais se moviam para cima e para baixo junto a um pontinho quadrado que se movimentava pela tela e nós tinhamos mais uma vez uma incrível partida de futebol.

Estava inventado o Telejogo que aqui no Brasil foi lançado pela Philco em 1977.

Mais tarde apareceu o telejogo com 10 jogos e com controles destacavéis parecidos com um joystick e que permitiam mover seus jogadores em várias direções !

Se você tinha um Telejogo com certeza ouviu de seus pais ou avós algo do tipo: "Desliga isso menino que vai acabar quebrando a TV !" . Não sei de onde tiravam estas idéias...

Então o tempo passou e no ano de 1980 corria um boato de um telejogo que vinha com mais de cem jogos, ninguém acreditava que isso seria possível !

O que nós não sabíamos é que na verdade não era um telejogo mas sim a chegada das primeiras unidades do ATARI 2600 ao Brasil e que os jogos vinham agora em cartuchos podendo ser trocados a qualquer momento. Também apareciam os clássicos Joysticks e os não tão conhecidos Paddles que eram um outro conjunto de controles que acompanhavam os Ataris importados e serviam para jogar alguns jogos como o Kaboom !

Estava inaugurada a era do videogame no Brasil e todos corriam para as lojas do Mappin, Mesbla, Cinótica e outras para ver esta maravilha e seus incríveis jogos que ficarão para sempre na memória do pessoal da época.

Criado em 1977 nos EUA o Atari começou a aparecer no Brasil por volta de 1980 com um pessoal que trazia umas unidades importadas.

Em 1981 as grandes magazines como o Mappin começam a vender estas unidades importadas por aqui e então surgiram os clones: Dynavision e Dactar . Oficialmente o Atari só seria lançado no Brasil em setembro de 1983, pela Polyvox da Gradiente e eu me lembro que ele vinha com o cartucho Missile Command.
Teve até aquela promoção do chiclete Ploc onde o pessoal concorria para ganhar um ATARI com três cartuchos, lembra ?

E você também quebrou seu joystick jogando Decathlon sem parar ?

Muitos dos jogos clássicos eu já comentei aqui no Memory Chips como Enduro, River Raid, Pac-Man e etc. Abaixo seguem mais alguns clássicos como Tênis, Frogger, Berzerk, Boxing e Megamania.

Assim chegamos ao ano de 1983 que foi um ano mágico no que diz respeito aos videogames pois foram lançados no Brasil todos aqueles videogames que já existiam no exterior mas ainda eram novidade por aqui.

Assim apareceu por aqui o Odissey criado em 1981 e lançado no Brasil pela Philips em 1983.

O Odissey vinha com um teclado alfanumérico e seus cartuchos possuiam uma alça e o nome traduzido para o português !

Os jogos tinham gráficos simples mas uma boa jogabilidade que deixa saudades de títulos como “Come-Come” que era um tipo de Pac-Man onde o herói K.C. Munchkin enfrentava o terrível vilão Dratapilar de Vênus !

Eu me lembro de ter participado de um concurso jogando Didi na Mina, acho que foi na Mesbla !

Também apareceu o Intellivision criado pela Mattel em 1980 e lançado no Brasil em 1983 pela Sharp (Digiplay).

O Intellivision tinha uns controles diferentes compostos de um círculo e um pequeno teclado onde você encaixava um cartão específico do jogo para saber qual botão deveria ser pressionado.

Os gráficos e o som já eram bem mais avançados e fica uma saudade de temas clássicos como o Burgertime, onde um cozinheiro ia montando hamburgueres enquanto fugia das terríveis salsichas e picles tendo apenas um vidrinho com pimenta para se defender.

Outros jogos clássicos eram o Shark do tubarão e o Astroblaster de navezinhas.

O Colecovision criado em agosto de 1982 e lançado no Brasil entre 83 e 84 com o nome de Splicevision era o videogame mais avançado da época, com gráficos impressionantes, som e jogos incríveis mas que infelizmente no Brasil não teve grande divulgação.

Alguns jogos que deixam saudades são o clássico Donkey Kong e seu sucessor Donkey Kong Jr., Ladybug, BC's e o famoso Zaxxon.

Ainda faltou falar dos últimos videogames da década de 80 e do sucesso do computador MSX no Brasil mas isso fica para uma próxima página !

2008-07-17T11:29:00.000-07:00

ELVIS PRESLEY

2008-07-12T20:28:00.001-07:00

Um dos maiores fenômenos da música de todos os tempos. Uma das personalidades mais conhecidas em todo o mundo. Possui uma legião de fãs que qualquer outro artista nem sonha em conseguir. Conhecido simplesmente como “Rei”. Isso é Elvis Presley. Isso é Rock N’Roll.

Nascido no dia 8 de janeiro de 1935, em Tupelo, Mississipi, Elvis Aaron Presley cresceu numa família religiosa e começou a cantar desde criança nos corais das igrejas. Aos oito anos de idade venceu seu primeiro concurso de calouros e três anos depois já aprendia os primeiros acordes de guitarra.

Em 1948, sua família muda-se para Memphis e Elvis trabalha em várias lugares, de porteiro de cinema até motorista de caminhão. Em 1953, visita o Memphis Recording Service, um selo da Sun Records, e grava duas músicas para presentar sua mãe. Eram elas “My Happiness” e “That’s When Your Heartaches Begin”. O desempenho do cantor atraiu a atenção da gravadora e ele é contratado como músico de estúdio.

No ano seguinte, gravou o primeiro compacto com fins comerciais e começou a chamar a atenção da mídia com o seu potencial. O empresário Tom Parker levou Elvis para a ‘major’ RCA onde gravou seu primeiro grande sucesso, o EP “Heartbreak Hotel”. O disco entra no topo da parada da Billboard e após uma apresentação no programa de TV de Ed Sullivan, Elvis já era o novo herói americano.

Aqui alguns videos com Elvis

Enquanto os mais velhos e conservadores se chocavam com a maneira ousada e indecente do cantor dançar, os mais jovens viam nele o símbolo de rebeldia, de libertação. Os ‘hits’ vieram um atrás do outro: “Blue Suedes Shoes”, “Hound Dog”, “All Shook up”, “Don’t Be Cruel”, assim corno os primeiros filmes – “Love me Tender”, “Loving You”, “Jailhouse Rock”, “King Creole”.

Em 1958, foi convocado e passou dois anos no Exército, onde conheceu sua futura esposa, Priscilla Beaulieu. Durante os próximos sete anos, Elvis trabalhou apenas como ator, estrelando filmes como “Flaming Star”, “Foolow That Dream”, “Wild in the Country”.

Em 1967, casou-se com Priscilla e, no ano seguinte, nasceu sua filha Lisa Marie. O cantor decide então que é hora de voltar aos palcos e, mesmo com as músicas mais lentas e românticas do que as que fazia no início de carreira, os shows de Elvis Presley continuam a ser disputadíssimos.

Uma bem sucedida temporada no Hotel Internacional de Las Vegas, em 1969, preparou-o para grandes excursões por todo os Estados Unidos. No início da década de 70, foram lançados os documentários “Elvis: Thats the Way it ls” e “Elvis on Tour”, e o famoso especial de TV, que também virou disco, “Elvis: Aloha from Hawaii via Satélite”.

O divórcio com Priscilla acontece em 1973 e o Rei viveu os três anos seguintes com a Miss Tennessee, Linda Thompson. Nessa época, Elvis teve vários problemas de saúde e excesso de peso, sendo hospitalizado mais de cinco vezes em quatro anos. Uma cirurgia para correção de um glaucoma secundário resultou em cegueira parcial, tornando-o dependente de vários remédios. Seu estado de saúde piorava a cada dia diante de todos mas ele se recusa a parar de cantar.

Anuncia seu terceiro casamento, desta vez com a Miss Memphis, Ginger Alden, em dezembro de 1977. Porém, foi encontrado inconsciente e levado ao hospital em 16 de Agosto do mesmo ano. Horas depois, Elvis Presley foi declarado morto, vitíma de um ataque cardíaco. A necrópsia revelou a ingestão de onze drogas (entre elas morfina, valium e valmid), que causaram arritmia cardíaca no cantor. Elvis foi enterrado em Memphis mas por questões de segurança, a família transferiu seu caixão para Graceland, em 1982.

É impossível avaliarmos a importância de Elvis Presley na música (especificamente no Rock) e o impacto que ele causou em toda uma geração. Suas roupas, seu topete, sua atitude, sua rebeldia, sua forma de dançar, suas músicas, seus filmes, ou seja, tudo em Elvis Presley fascina e é por isso que ele é conhecido até hoje como “Rei”.